美术留学网老师介绍说，在中国高等学校里，艺术教育和审美教育的联系比美国紧密得多。美育是中国教育方针的一部分，除了追求美学目的外，还大量地存在着道德和精神的目的。人们认为接受艺术教育可以陶冶人的情操，激发积极向上的精神和善良的情感。“我们把艺术教育作为提高学生素质，促进学生全面发展的重要环节，美能辅德、益智、促体，这是已经被多少事实证明了的、不可置疑的”，在这种观念的影响下，美育在中国曾一度被看作是实施德育的手段，没有独立的价值和明确的地位。1999年以后虽然有了独立的地位，但仍然需要和“全面发展”、“加强文化素质教育”、“德智体”三育等更加有吸引力的口号联系在一起。因为“艺术教育是由应试教育向素质教育的重要手段”，才受到重视。

　　(一)教育目的

　　在美国高等学校，艺术教育是通识教育中的一部分。而通识教育，最早的起源是亚里士多德的自由教育。因此，美国人习惯于把艺术视为自我表现和创造力的源泉,愿意探讨艺术和科学共同的过程，如灵感、构思、幻想等等。美国不少教育学家反对艺术教育或者美育具有德育功能，认为艺术教育和道德教育是互不相干的两件事。在美国艺术教育的主要功能，在于开发智力，或者为了情感体验和自我娱乐。出于道德教育的目的实施艺术教育，将遭到反对。培养科学家和工程师的麻省理工学院，却开设了35门音乐课，笔者提出疑问以后，麻省理工学院音乐系的教师的答案是：“因为科学家都爱音乐，很多科学家是音乐家”。

　　中美艺术教育目的存在差异的原因，在于中国传统儒家美学强调美与善的统一，政治和伦理色彩浓厚，注重艺术在各个方面包括教育的功能，功利主义较为明显。孔子的“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”和“兴于诗，立于礼，成于乐”等著名论断，强调艺术可以通过陶冶人的感情，实现伦理道德的规范，使个体和社会协调一致。我们今天仍然强调美育的德育功能，一定程度上受此影响。

　　相比之下，西方古典美学更强调美与真的统一，更重视艺术的再现、模仿、写实，也就是其认识价值，功利主义不明显。所以学者们反对艺术教育承载太多任务，不同意中国“文如其人”的观点，认为艺术修养和道德品质完全可以相左。

　　当然，中美高等学校艺术教育的目的也有相同之处，那就是都认为艺术教育具有开发智力，提高文化修养的作用。

　　(二)组织管理

　　两国艺术教育教育组织管理的差异，主要是因为教育管理体制的不同。

　　中国的高等教育是集中的，自上而下管理的。高等学校的艺术教育虽然也有学校师生自发启动的现象，但10多年来迅速发展的主要原因，还是国家教育部1988年和1996年两次下发文件，要求普通高等学校普及和加强艺术教育的结果。中国权威机构的“红头文件”，在艺术教育中所起到的指导和推动作用，是决定性的。

　　而美国的教育是高度分散的。美国的25所顶尖大学全是私立大学，艺术教育的方针完全取决于学校自己的意愿。即使那些政府办的州立大学，州政府教育部管得也很少，更不会过问艺术教育之类的事。

　　说到校内的艺术教育管理工作，中美两国的高等学校倒是有相同之处，就是都受到校一级领导的高度重视。

　　北京大学、清华大学、中国人民大学以及大多数中国高等学校，都有一名副校长或副书记分管全校学生的艺术教育，并且有各部门负责人参加的艺术教育委员会或美育委员会，负责监督、指导和规划全校的艺术教育，突出了艺术教育的重要地位。当然，大多数机构都是在教育部文件要求之后成立的。

　　麻省理工学院除1975年起学校专设的艺术委员会每年召开两次会议，研究艺术教育工作，校长亲自参加。麻省理工学院现任院长查尔斯?维斯特于1996年10月25日在艺术委员会的年会上发表了著名的演说《科学教育和艺术教育并重》。1987年麻省理工学院特别设立了艺术副教务长一职，下设艺术办公室，工作人员除副教务长的两名助手外，另3人负责艺术委员会、特别艺术项目、艺术通讯等部门的工作。

　　(三)课程体系和教学内容

　　根据教育部的意见，中国普通高等学校的艺术教育应该纳入教学计划，进入第一课堂。不仅如此，1996年还提出建议，首先开好音乐、美术、影视三个艺术门类的鉴赏课和《大学美育》。某些省市，将是否开齐这四类课程，作为衡量一个大学艺术教育是否合乎要求的标准。因此，所有艺术教育的先进学校毫无例外，首先加强了这四个方面的艺术课程。此外，他们还有各自的特色。

　　北京大学每年全校有3500名学生选修艺术学系开出的14门艺术公选课或通选课，它们是艺术概论、中国美术史、西方美术史、中国音乐、贝多芬专题、莫扎特专题等。

　　清华大学艺术教育中心现每学期开设18门课(包括以艺术团为主的合作排练课)，涵盖了音乐、舞蹈、美术、摄影、影视、戏剧、美学等艺术门类，分为音乐系列、艺术美学系列、实践技巧与合作排练系列，包括限选课、自选课、辅修课三个层次。

　　中国人民大学自1986年以来，先后开设的艺术类选修课加起来有20多门。1998年起，规定所有的本科生必须修满3学分的艺术类课程才能毕业，使之从自选课提升为必选课。北京大学和清华大学也曾经有过这样的规定。

　　美国的大学生选课虽然要受到通识教育或核心课程有关要求的限制，但选择面要宽得多。在艺术课程方面的自由度，比以上三所中国大学要大一些。美国校方一般仅仅提供学习艺术的可能性，而不做限制和强求。例如麻省理工学院是最重视艺术教育的，但主修自然科学的学生，在学习期间必需修满的8门人文、艺术和社科课程，可以从文学、语言、思想、社会准则、视觉艺术、表演艺术、文化与社会研究、历史等门类的360门课中挑选。30多门音乐课只是表演艺术类的选项，学生也可以不选这一类的课。

　　产生差异的另一个原因，是两国大学生入学时的艺术基础不同。

　　美国中小学无论城乡，艺术教育普及且发达，这样进入同一所大学的学生，无论将来的专业差别多大，过去接受艺术教育的程度均相差不大，才使专业和非专业的艺术教育差别很小。而中国由于东部与西部、城市与乡村在经济、教育的发展上，存在极大的不平衡，再加上应试教育的巨大影响，大学生的艺术修养差别极大，才造成专业艺术教育和业余艺术教育无法融合的现实。

　　(四)学生艺术社团及其演出

　　北大、清华和中国人民大学的学生艺术社团中，特别是交响乐团、合唱团、民乐团、舞蹈团里，虽然没有主修音乐、舞蹈的学生，演出水平却相当高，有的甚至与专业艺术院团不相上下。他们的演出，不但在国内多次获奖，还曾在国际上获得过很高的奖项，取得了令人惊叹的艺术成就。其原因一是这些艺术团不但有固定的排练时间，还经常聘请国内一流的艺术家辅导或亲自指挥。二是这些艺术团的学生有很大一部分是“艺术特长生”。

　　所谓“艺术特长生”，就是经过教育部门批准，这些学校在招收具有艺术特长的高中毕业生时，可以降低高考录取分数。降低的幅度，一般为50分，甚至更多。这些艺术特长生降分进入以上名牌大学，需要经过如同艺术院校选拔学生一样的专业技能考试，不但经过初试，还要参加复试，竞争程度不亚于报考著名艺术院校。为了进入以上名牌大学，无数并不想以艺术为职业的学生，从小学起就在艺术的道路上刻苦训练，成为中国教育界的一道独特风景。目的是变应试教育为素质教育而开展的艺术教育，成了另外一类考试的热门。

　　这些艺术社团的成员，理所当然地成为学校艺术教育的一支骨干力量。他们的重要任务，就是在老师和校外艺术家的带领下，参加校内外的各种艺术表演和比赛。艺术表演的对象是校内同学或社会各界，目的有二：一是普及艺术知识，直接参与艺术教育工作，二是扩大影响，为学校争得荣誉。至于比赛，主要目的是为校争光，甚至为国争光。中国任何一级学校的艺术教育，结果重于过程，成绩的展示不可少。

　　美国高等学校的学生艺术社团，既有主修艺术的学生，也有主修其它学科的学生。这些社团由学生自己组织，学校也会聘请社会知名艺术家做辅导和讲座，给予一定支持。他们的排练也很正规和频繁，其演出重要目的之一，是为了自我表现和锻炼。哈佛大学在录取新生时虽然也愿意选拔有艺术特长的，但此人必须在其他方面也同样优秀，学校不会因为艺术特长而降低其他方面的标准。

　　在中国凡艺术教育先进的，多是重点大学。这些学校一般会在各个方面力争优秀。中国一流大学如北大、中国人民大学、清华等校学生艺术团的足迹，已经或将要走遍世界各地，已经出现或将要出现在各种比赛的获奖团体行列之中。而一般院校的艺术教育，普遍不如重点院校，也很少在全国的艺术比赛中得奖，更谈不上在国外获奖。

　　而在美国，却没有这样的规律。艺术教育与学校的知名度，没有正比关系。杨百翰大学的舞蹈，风靡世界，但该大学在美国的排序，却远在100名以外。哈佛的交响乐队除访问MIT以外，也很少外出献艺。美国大学的艺术教育，更注重艺术氛围及艺术活动的过程本身，结果不是第一位的。

　　综上所述可以看出，中美两国高等学校的艺术教育在实施目的、组织管理、课程体系、学生社团活动等方面，目前都存在着一定的差异，有些甚至具有本质上的不同。这些差异，反映了东西方传统美学思想、中美两国社会制度和教育观念的不同。艺术教育对于中国大学生，是贯彻党和政府“德、智、体、美全面发展”教育方针的重要内容，对于美国大学生，则是通识教育的一部分。虽然出发点存在着差异，但在对于艺术教育的态度上，两国各自的一流大学当今却惊人地一致：都十分重视。

        如需了解更多的详情，可以登录 http://www.meishuliuxue.cn/进行了解。