纯艺术

纯艺术（Fine Art ）的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。

就业前景

纯艺类专业未来发展方向自由而多元，可以创立个人艺术工作室，成为职业艺术家，也可以从事教师、作家等工作，或就职于画廊、艺术组织、在电影、广告等相关领域担任艺术指导。常见的就业方向有：视觉媒体、电影业、游戏业、艺术批评、博物馆体系、画廊业及艺术教育。其中更有一部分学生在实践的过程中成长为艺术界优秀的艺术家及视觉艺术相关的学者、教育家。

相关职位

画家、设计师、自由艺术家、艺术指导、教育家等。

本科专业

纯艺术专业

BA课程为4年期制，BFA课程为3年制。课程主要涵盖油画、现代艺术和雕塑等领域。伦敦为学生提供了大量的文化资源，学校教师均为职业经验丰富的艺术家。申请人不受专业限制，但必须提交作品集。UCL认可两年以上的学士学位文凭，平均分需在B+以上，即GPA3.45/4.00%。

艺术史与理论专业

艺术史与理论课程为两年制，看重历史与当代艺术主题。学科在艺术历史与理论上提供了学生以艺术家为目标全面发展的基础，帮助学生理解艺术的制造与当今乃至历史上艺术是如何被展现的过程。讲座、研讨会、个别辅导、写作课及画廊博物馆参访，这一切只为帮助你独立思考，并在第三年的个人研究中完成更加有深度的调研报告。学生应通过准备研讨会的文案、观摩展览和大量的提问及讨论，发展完善自身读写技能，磨砺批评与自我批评之法。

绘画专业

本科生绘画课程侧重培养学生的坚定意志，鼓励学生追求自己的想法，充分发挥想象力和实验精神。学院会为每位学生安排工作室和一对一教学，定期的研讨会为学生的作品交流提供了展示的平台。院校还安排了学术演讲、研讨会及艺术家、评论家的拜访活动。

雕塑专业

本科生的雕塑课程充分赞同表达和探索空间观念的进取意识，而不在意物质或非物质的加工。师生间交流虽然严谨但不设框架，讨论的话题来自学生活动和雕塑的题材。学生可以去画廊、工作室、工厂和站点等地进行实地访问。学院会给学生提供项目所需的材料和技术，包括木头、金属、塑料、陶瓷和一些其他材料，建构、铸造、雕刻、浇铸、动态、静态及3D数码影像、声音和印刷媒体等多种技术手段。

艺术媒体专业

艺术媒体本科专业鼓励用多样化方法来探索媒体与创意。该领域允许学生在选定的一个领域中增加专业知识。学生们可以通过广泛的技术与途径来培养实践能力，这些途径包括电影、视频、摄影、印刷、电子与数字内体、绘画、表演、美声、手工与文字出版物的制作出版。学院希望学生的思考基于实验并具有批判性思维，研究过程中会由经验丰富的导师在概念和实践方面做出指导。如果学生希望得到相关领域的技术费用介绍，理论和哲学论述，可以参加讲座、研讨会、画廊沙龙。

建筑学专业

建筑学本科主要针对有志成为专业建筑师的学生，课程覆盖建筑设计的主要学科、历史理论、专业研究和技术。本课程的完成意味着免修建筑师注册管理局(ARB)第一部分的课程，同时免考英国皇家建筑师学会(RIBA)。建筑研究本科课程仅对已完成第一年或前两年建筑学士课程的学生开设。学生通常充满干劲、独立，想继续建筑、设计、城市规划的专业化研究。三年全日制本科课程计划旨在制定一种从实用、富有创造性、丰富而严谨的设计方法。该专业主要依托工作室实践，70%是教授课程。

研究生专业

电影学专业

全日制(full time)1年，半日制(part time)2年。跨学科的课程由国际和国内的电影专家及UCL不同学部的教授授课。语言学家和文化学家也会辅助教学，学生将有机会了解法国、意大利、北欧、俄罗斯、西班牙、拉丁美洲和美国的电影文化。课程着重介绍电影史和当代电影发展。

绘画专业

研究生绘画课程认为各种当代形式和运用西方及其他艺术传统手法的绘画都值得称赞。绘画的发展也依靠通过其他艺术形式的实验，比如版画、电影、摄影和制作来实现。当然绘画技能是最基本的要求。研究生课程希望学生捕捉思考、感觉、视觉和制作之间的关系，以提高绘画层次。学生对作品的好奇与质询是丰富他们在知识和情感上对媒介理解所不可或缺的步骤。得到快乐以及感受绘画那复杂的美是我们的核心内容。讨论和辩论会使学生对绘画本质的理解不断加深，同时也提高了他们对当代艺术环境和对现今绘画情形进行质疑的能力。一对一的教学、集体辅导、研讨会和工作坊均由学院的艺术家及正规工作室的评论家提供，学生可以在他们的讲演中仔细体悟他们的工作生活环境。客座艺术家和策展人也被邀请来举办研讨会，并进行个人辅导。研究生前两年都将共享工作室。当然，如果学生有研究特定艺术方面的需要，沃本研究中心(Woburn Research Centre)可以帮助学生开发美术品。

雕塑专业

研究生雕塑课程目的在于发展个人能力，强调工作实践。雕塑被认为是开放的、复杂的并多元化的。课程重视制作、展示和讨论。我们关注行业内的热门议题，以便可以使学生在理论上、文化上、实际上发展出自身的专业水平。学生小组分不同领域，由艺术学院教员及访问专家单独辅导。工作室的风格不同，有传统的也有以现代技术为主的。第一年注重工作方法、技术和研究方法的建立。第二年学生在春季学期会被分配到本科生的研讨小组进行教学。第二年旨在运用实践来巩固学生的个人方法论，为今后工作或向着博士目标继续学习做好准备。

艺术媒体专业

艺术媒体专业鼓励用多样化方法来探索媒体与创意。该领域允许学生在选定的一个领域中增加专业知识。学生们可以通过广泛的技术与途径来培养实践能力，这些途径包括电影、视频、摄影、印刷、电子与数字内体、绘画、表演、美声、手工与文字出版物的制作出版。学院希望学生的思考基于实验并具有批判性思维，研究过程中会由经验丰富的导师在概念和实践方面做出指导。如果学生希望得到相关领域的技术费用介绍，理论和哲学论述，可以参加讲座、研讨会、画廊沙龙。

本科申请要求

语言成绩

雅思 6.5;托福 92

申请材料

1.完成两年的A-Level/IB课程，所收到的有条件录取通知书取决于相应的专业，老师给出的预估分等因素，要求从A*A*Ae--ABBe不等

2.完成国内大学一年级课程

3.专业课平均成绩不低于80%

研究生申请要求

语言成绩

雅思6.5，单项不低于6.0

不同的专业会有相应不同的要求，甚至每年都会有相应的更改。需要注意的是，同一专业的本科入学语言要求并不会比研究生入学语言要求低。